| Projet scientifique de l’IRCL

Dynamiques contemporaines des héritages dans un monde globalisé

Co-responsables : Florence March, Jean-Pierre Schandeler et Patrick Taïeb

Approche générale et objectifs :

Le pôle 3 étudie les formes, la nature et les fonctions des héritages de la première modernité en France, en Grande-Bretagne et plus largement en Europe, aux XXe et XXIe siècles. Nos travaux tentent de répondre à un certain nombre de questions : quelles sont les rémanences de la première modernité dans la pensée, la société et les arts contemporains ? Comment ces rémanences sont-elles travaillées par les dynamiques littéraires, artistiques, culturelles et politiques contemporaines ? De quels types de production, via quels processus d’adaptation, ces héritages sont-ils la source ? Dans quelle mesure les XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles permettent-ils de mieux appréhender la période contemporaine et, inversement, quels éclairages nouveaux jetons-nous sur la première modernité ainsi revisitée ?

Champs :

3.1. Shakespeare dans le monde contemporain

2016, année du quadricentenaire de la mort de William Shakespeare, a mis en exergue, s’il en était besoin, la vitalité de son théâtre et la multiplicité des formes d’appropriation qu’il inspire aujourd’hui à travers le monde. Mais de quoi héritons-nous lorsque nous héritons de Shakespeare ? D’un classique ? D’un auteur iconique ? D’un mythe ? D’un fantasme ? D’une marque internationale ? Et comment en héritons-nous ? Le pôle 3 de l’IRCL s’intéresse notamment aux processus de réception et d’appropriation de Shakespeare et de ses contemporains et à leurs différents champs d’application, qu’il s’agisse des industries culturelles et créatives (spectacle vivant, audiovisuel, réalité virtuelle et augmentée), du domaine de l’éducation, du milieu carcéral ou encore de comédiens professionnels en situation de handicap.

La plasticité du théâtre de Shakespeare, véritable laboratoire de pratiques culturelles et artistiques, combinée à sa dimension inclusive en font un vecteur idéal de partage de la connaissance, envisagée comme bien commun. Shakespeare relève selon le metteur en scène Peter Brook du « théâtre immédiat » ou « vivant », catégorie désignant des textes du passé qui catalysent de nouvelles formes, via de nouveaux média, et dont les mots résonnent ici et maintenant, ainsi que du « théâtre nécessaire », au service de la société dans laquelle il s’actualise. À travers les pratiques culturelles et artistiques dérivées de son théâtre, Shakespeare apparaît ainsi comme un facilitateur, qui nous aide à questionner l’époque contemporaine et à imaginer ce que nous voudrions qu’elle soit.

Le programme « Shakespeare en festivals », qui aborde la recherche sur la forme festival en France et en Europe par le prisme du modèle de théâtre populaire hérité de Shakespeare, s’appuie sur une convention de partenariat de recherche avec le festival international de création « Printemps des comédiens » à Montpellier (deuxième festival de théâtre en France en termes de visibilité et de fréquentation) et un accord-cadre avec le Ministère de la Culture pour la période 2021-25. Il se fonde pour partie sur l’exploitation d’archives pour étudier la place et la fonction de Shakespeare dans l’histoire du théâtre populaire en France au XXe siècle, notamment dans les festivals du sud de la France. Il inclut également un volet de recherche collaborative, « Shakespeare et citoyenneté », en partenariat avec six collèges de Montpellier. Ce programme accueille un doctorant co-financé par la région Occitanie et une doctorante CIFRE co-financée par le Printemps des comédiens.

Le programme « Shakespeare à l’écran » se décline en deux volets : la base de données consacrée à Shakespeare à l’écran dans le monde francophone (http://shakscreen.org/) et la collection « Shakespeare on Screen » co-dirigée par Nathalie Vienne-Guerrin et Sarah Hatchuel chez Cambridge University Press. Étudier Shakespeare à l’écran, c’est concentrer son regard sur un âge qui va de la naissance du cinéma, à la fin du XIXe siècle, jusqu’à notre ère numérique. Cette période de plus de 120 ans a fait émerger des formes d’expression et des esthétiques très variées à l’échelle mondiale. Douglas Lanier a montré combien le terme « écran » risquait désormais d’occulter des expériences de visionnage et des matérialités de production très distinctes. Les recherches menées dans ce domaine doivent donc veiller à formuler ces spécificités que l’expression « Shakespeare à l’écran » tendrait à aplatir.

3.2. La globalisation des Lumières

Les problématiques du champ 2 sont liées aux enjeux idéologiques contemporains. Critiquée dès le début du XXe siècle, la fonction émancipatrice de l’universalisme et du rationalisme est aujourd’hui contestée dans les milieux académiques et militants. Dans ce contexte, les travaux de l’équipe s’appuient sur une raison critique savante qui tient à distance les polémiques en les prenant pour objets.

Dans la continuité de l’« Enquête sur la construction des Lumières », de l’« Enquête sur la globalisation des Lumières » et du projet « Lumières actives XXe-XXIe siècles » démarré en 2017 avec le soutien de la MSH-Sud de Montpellier, le projet 2020-25 du champ 2 est bicéphale :

• Rédaction d’un Atlas international des Lumières

Ce travail s’appuie sur une importante recherche lexicographique qui a pour finalité de constituer une cartographie géopolitique des usages du terme « Lumières ». Il s’agit de marquer les époques de son apparition dans telles langues, les définitions, les contenus philosophiques, politiques ou culturels attachés au terme, la variabilité des périodes désignées par le terme d’un pays à l’autre ou d’un régime politique à l’autre au sein d’une même nation.

• Traductions d’œuvres des Lumières en contextes politiques

Il s’agit d’analyser les conditions sociales et politiques de la réactivation des Lumières dans le monde contemporain. Bien que le concept ne soit pas unifié, il occupe une place fondamentale dans les représentations collectives (lors d’événements politiques, de conflits, de luttes d’émancipation). Le but du projet est de mieux comprendre la façon dont les concepts généralement associés aux Lumières (droits de l’Homme, universalisme) ont un effet structurant sur les débats et se trouvent réinvestis ou contestés lors de crises aiguës.

3.3. Patrimoines : recherche et création

Le champ 3 interroge différentes disciplines, différents arts et types d’objets patrimoniaux : musique, architecture, peinture, sculpture, jardins, objets du quotidien … pour les réintroduire dans le contexte historique de leur création et les mettre en perspective des grands questionnements contemporains.

Ce champ considère donc le « patrimoine » à la fois comme une sorte d’évidence du passé, mais aussi comme une invention culturelle. Le patrimoine est le terreau de sa propre réitération, et les projets envisagés valorisent tout autant les recherches fondamentales (qui déterminent les socles épistémologiques d’un domaine patrimonial), que les créations contemporaines (qui réinvestissent les œuvres du passé pour en faire resurgir la puissance, la force d’énonciation, voire le caractère vindicatif).

L’on s’attache donc à établir de vastes répertoires d’œuvres patrimoniales, telle la base Dezède d’archives et chronologie des spectacles. « Les Rencontres de Bournazel », qui favorisent la recherche sur la Renaissance in situ, prennent le patrimoine architectural comme argument d’un débat théorique. L’IRCL a inventé en 2012 la formule du « colloque-festival », espace-temps de rencontre et de dialogue entre chercheurs et artistes autour d’un même objet, tiré des corpus dramatiques de la première modernité abordés à l’échelle de la scène ou d’un type de scène. Les colloques-festivals s’adossent le plus souvent à la revue Arrêt sur scène / Scene Focus. Théâtres européens de la Renaissance aux Lumières.